“艺术商业化”是这个时代的墨菲斯托，它满足了我们贪婪的欲望，也夺走了我们对事物最真实的情感。但我们并没有浮士德那么幸运。墨菲斯托统治了我们，被夺走的情感让我们失去了对事物的认知与理解能力，取而代之的则是我们潜意识中由墨菲斯托的玩弄形成的“安全感”。我们的卑微与怯懦让这个时代的一切变得无比艰难。不过令人意外的是，在所有人毫无防备的情况下，一头真正的“野猪”冲入到墨菲斯托的殿堂中。
寂静的芦苇地、忧愁而又迷茫的对白，《野猪》的开篇就为故事铺上了一层浓厚的虚无主义色彩。随着“梅”的出现，打破时间概念的诗性结构叙事方式以及诸多色彩情感的暗示，让故事成为一面镜子，它映照着某种激进甚至极端的理想主义意志，而这种意志或许对应着的正是影片本身在当前电影市场中存在的状态。
这是一次挑战，也是一场袭击。《野猪》的出现无疑是令人恐惧的。无论从故事、剪辑又或者是调色，影片的各个方面都存在着非常大的实验性，它完全不同于当前主流电影市场中的任何一部影片。
从某种意义上来说，《野猪》还原了早期艺术作品与欣赏者之间的关系。它没有通过其自身的某一方面将欣赏者囚禁起来，而是用最直白的故事将观众带入深层的思考之中，因此，影片通过剪辑或者色彩情感等方式为观众创造出大量的思考空间。同时，在故事简单却又含有深意的台词影响下，观众更容易通过故事中的某一细节或信息，在影厅的黑暗中进行一段私密的思考。这代表着《野猪》的主体是一种具诱导性的思想，而故事只不过是连接观众与影片情感核心的一座桥梁。
另一方面，就像我们刚刚提到的那样，这头狂暴的“野猪”毫无顾忌的冲入到了墨菲斯托的面前，它不但没有丝毫怯懦，反而像墨菲斯托露出亮出的獠牙。如果这是一场袭击，那么必定是一场疯狂的“自杀式袭击”。它抱着一种对艺术的执念，赌上票房、赌上信念与信仰，抱着必死的决心扑向墨菲斯托的脖颈…
但是结局，至少目前来说仍是未知的。不过可以确定的一点是，即使《野猪》上映后，我们也无法拿传统电影的评价标准去评断它的好坏。或者从某些角度上来说，“好片”、“烂片”这种评判标准对《野猪》没有丝毫意义。这是一件艺术品而已，我们需要做的只是去理解或是不理，或者凭感性去分析它究竟有无价值罢了。
《野猪》绝对不是一部传统意义中的电影，它的信念将其搁置在极端的理想主义的镜面之上。事实上，在这个时代被不断消费着的每一个人，都期待着镜中映像成为现实，而不是一滩破碎的镜像。
