5月23日，由国内头部视听创意内容服务商光厂主办的年度创作者盛会——「2026光创大会」在深圳成功举办。大会在中国(深圳)国际文化产业博览交易会组委会办公室、深圳市宝安区文化广电旅游体育局指导下，由光厂联合大象视觉(深圳)科技有限公司共同发起。
作为第二十二届中国(深圳)国际文化产业博览交易会(简称“文博会”)的官方展会活动，本届大会以“为创作者而生”为主题，汇聚光厂优质创作者、行业资深从业者、专家学者及生态合作伙伴，共探视听创意行业在技术与产业变革下的新机遇。与此同时，作为首届中国(广东)新质影像大赛的深度协同单位，本届光创大会也奠定了“以赛促产、以赛聚才”的实践基调。
大会现场设置了多个互动装置与案例展播区，全方位呈现光厂发展历程及优秀作品案例，让参会者直观感受光厂的发展成果与创作生态。与此同时，马小路、富图宝、拓竹科技等知名品牌作为光厂行业伙伴在现场联合打造生态互动展区，不仅带来丰富多元的体验，更全程支持大会礼品与抽奖环节。形式多样的展位活动与前沿产品吸引了大量创作者驻足参与，现场气氛热烈，交流氛围浓厚。
为创作者而生：让热爱更自由
在大会开场演讲中，光厂创始人兼CEO杨达与光厂团队业务代表先后登台，围绕光厂在数字版权服务、创作者赋能及技术创新等方面的最新探索进行了分享。
杨达在演讲中公布了最新数据：截至目前，光厂市场占有率超过50%，年交易额近3亿元，累计入驻创作者超15.9万人，在售素材总量突破4000万条。
光厂创始人、CEO杨达
数据之外，杨达还分享了多位创作者的成长故事——有人将创作与旅行结合，在环游中国的路上持续产出作品;有人凭借一条航拍素材敲开电影大门，让画面成为银幕上的一部分;还有新生代音乐人通过光厂实现了年入近百万的数字游民生活。“让热爱更自由”，在这些真实的故事中得到了最生动的诠释，也是光厂持续投入能力建设的核心动力。“这些创作者和光厂共同努力的故事，让我们找到了更真实的工作价值。”
对于AI正在引发的行业变革，杨达也给出了自己的判断：“无论工具怎么变化，优秀创作者永远是稀缺的。”AI时代，素材的持续价值正从效率、真实与版权三个维度愈发凸显——用户需要更快找到市场验证过的优质内容，真实影像将成为更稀缺的资产，而可追溯的版权授权仍是商业使用的确定性保障。基于这三个方向，光厂正积极推进相关工作。杨达透露，光厂全新AI搜索系统将于第三季度上线，并同步推进智能切片打标系统，致力于成为全国最大的真实影像素材库。
光厂创始人、CEO杨达
随后，光厂运营负责人邱婧与法务负责人吴应松分别从运营实践与版权保护的角度进行了分享。邱婧介绍，光厂正构建算法搜索、商业推荐、开放平台三层匹配机制，实现从“人找内容”向“内容找人”的全面转向。其中，开放平台已为超1.1万名创作者创造310万元额外销售。针对创作者最关心的“AI到底是在抢饭碗，还是在造新饭碗”，她以数据作出了回应：截至今年4月，AI素材在光厂的供给占比已增长至30.6%，月均销售额突破300万元。
光厂运营负责人邱婧
吴应松则分享了光厂在版权保护方面的具体实践与思考。他指出，劣质AI作品不仅影响生态健康，也会打击原创作者的创作积极性。为此，光厂于2025年启动劣质AI作品专项治理行动，对质量不高的AI作品进行下架处理，净化版权环境。今年4月，光厂发布《2025年度版权保护报告》，数据显示2025年度帮助创作者维权到账41.6万元，同比增长54%。他还透露，光厂近期将上线作品版权登记服务，创作者可通过光厂一站式完成版权登记。
法务负责人吴应松
战略合作：聚焦新质影像，共建产业生态
大会现场，光厂与深圳市宝安区文化广电旅游体育局共同签署了战略合作协议。此次签约标志着光厂在链接区域产业资源、推动视听创意与实体经济深度融合方面迈出了实质性步伐。
本次战略合作的首个重要实践，是由中共深圳市委宣传部、深圳市前海管理局、深圳市宝安区人民政府联合主办，光厂深度协同的首届新质影像大赛。大赛以“影链全球，数创未来”为主题，旨在全面挖掘影像创作的新生力量，共设立生活影像、数字艺术、AI创作三大赛道，总奖金池达42.8万元。除高额奖金外，大赛还为优秀作品提供荣誉认证、高额曝光、资源对接与商业转化等丰厚权益。
目前，大赛作品正在全球火热征集中，主办方向现场创作者发出邀约，期待更多优秀作品被看见，走向更广阔的展示舞台。
新质影像圆桌：向新而生，AI驱动下的影像生产力进化与价值发现
“新质影像生产力”不仅仅是某种单一的工具或技术，更是技术、艺术、商业与生态融合下，重塑创作流程、定义作品价值的新范式。当变革发生，身处不同位置的从业者感受着怎样的压力，又看到了哪些全新的机遇?
作为新质影像大赛战略合作单位，本届光创大会以大赛为纽带，特别设置「新质影像圆桌」环节，聚焦“向新而生：AI驱动下的影像生产力进化与价值发现”主题，邀请数字王国中国区副总经理陈晓光，CG模型网CEO董艳，深圳大学艺术与科技跨界创新实验室主任车达，生数科技行业解决方案专家李震，以及vivo影像产品规划专家、视觉中国签约摄影师刘尹威五位嘉宾，从产业、创作、教育、技术、设备等多元视角展开深度对话。
对于广大创作者而言，最直观的焦虑往往来自工具端。在创作工具交流环节，刘尹威从自身兼具创作者与影像产品规划师的双重身份出发，分享了智能手机如何重新定义影像创作的门槛与边界。他指出，手机一方面通过AI帮助普通用户拓展想象力边界、提升记录趣味性，另一方面也为专业创作者提供了更轻便的拍摄方案，“掏出手机就能获取高质量素材”。
vivo影像产品规划专家刘尹威
李震则从技术普惠化的角度，介绍了生数科技在降低AI使用门槛方面的实践——将模型成本降至每秒几分钱，将16秒视频生成时间压缩至半分钟，并将模型封装为Vlog、MV、短剧、广告片等多种智能体，嵌入vivo 、荣耀、影石等硬件生态，“让使用AI像发朋友圈一样简单”。
生数科技行业解决方案专家李震
工具在变，驾驭工具的人也需要变。当行业开始追问“学什么才不会被AI替代”时，车达分享了深圳大学艺术与科技跨界创新实验室将AI工具系统性融入传统影像教学的探索。他指出，未来影像创作者的核心能力模型正在重塑——部分传统操作技能的价值在降低，而审美判断、跨媒介叙事、人机协作等综合素养将愈发重要。
深圳大学艺术与科技跨界创新实验室主任车达
能力模型的升级，最终要接受市场的检验。AI驱动的供给爆发，究竟是稀释了创作者的价值，还是打开了新的商业空间?董艳基于CG模型网200多万注册用户的观察指出，AI正在深刻改变创作模式——从团队协作走向个人与AI的协同，并催生了风格化3D模型、3D打印模型等新兴内容品类。在变现层面，创作者不再需要依赖原画师等协作者，“通过AI自己完成创意环节，就可以独立享受全部收益”。
CG模型网CEO董艳
陈晓光则从数字王国所代表的高端视觉工业视角分享了观察。他指出，中国在模型、应用场景和人才方面均处于全球领先地位，未来的核心竞争力在于“如何将工具用到真正的创意表现上”。数字王国正将三十余年积累的电影级工作流封装为智能体，推动AI平权化，“让一个Agent就能自动生成有真正艺术表现力的短视频”。他强调，审美提炼和场景交互将成为关键能力，“要把创作和场景结合在一起。”
数字王国中国区副总经理陈晓光
创作者分享：创作，从表达欲到生产力
当产业前沿在探讨新质影像的未来时，一线创作者们正用行动书写着从热爱到事业的答案。
为践行“为创作者而生”的大会理念，本届光创大会进一步增加了创作者分享与交流的比重，邀请四位杰出创作者进行主题演讲，并首次增设创作者圆桌环节，围绕“创作，从表达欲到生产力”展开对话。
数字王国中国区副总经理陈晓光，来自全球顶尖的视觉特效公司，对技术重塑创作全流程有着深刻的实战经验。他在大会现场带来了主题为《好戏已开场，AI正重塑创作格局》的演讲。陈晓光指出，人工智能的爆发式迭代正根本性地重塑创作格局，但在数字王国，人工智能并非创意人士和科技菁英的替代者，而是被视作前沿创作与技术探索的“超级助手”。“它的存在帮助创作者跳出繁琐流程、抵达核心环节。”
数字王国中国区副总经理陈晓光
自媒体博主马俊潇(账号ID：剪辑师八条)，从三维动画公司剪辑起步，在传媒行业深耕十二年，从包装做到导演。2022年底，他带着“我做的片子，真的会有多少观众愿意看”的困惑投身自媒体。在大会现场，他以团队为光厂制作的广告《古法剪辑》为例，拆解了快乐、知识、情感、节奏四大内容属性，并分享了“认识TA、理解TA、成为TA”的用户思维方法论。“观众不排斥广告，前提是广告里有真诚的内容。”这份真诚，也恰是光厂与创作者之间长期关系的注脚。
剪辑师八条
王沛(光厂ID：X深蓝L)，曾是一名物流行业从业者。因一段风光延时作品与摄影结缘，从此“一头扎进了摄影，一发不可收拾”。因为热爱，他曾在重庆四十度高温中坚持拍摄，也曾在大兴安岭零下二十度的严寒中摸黑穿越雪原追赶雾凇日出。“当太阳升起，雾凇被晨光点亮的那一刻，所有寒冷和辛苦，全都值了。”
随着作品量的累积，他萌生出一个想法“找个靠谱的渠道，让作品能真正产生价值”。后来经朋友推荐，他入驻了光厂，“试着上传之后，没几天就卖出了第一条素材，这给了我极大的信心。”从月入几百到年入二十万以上，如今王沛已成为光厂的全职供稿人。“光厂不只是帮我赚到了收入，更重要的是，它让我这份纯粹的热爱，有了落脚的地方。”
光厂创作者王沛
周小康(光厂ID：夏清XQ)，一年半前还是一名世界500强企业的财务分析师，摄影对他来说，最初只是爱好。因在公司报销单上偶然看到来自光厂的一笔素材采购费用，他抱着好奇心注册了账号，上传了几条素材。“上传后的一个月内，便开出了第一单，价格也比较可观。这给了我不小的鼓励。”
2024年辞职后，他从拉萨自驾至阿勒泰，行程近9000公里，途中整理上传的新疆合集销售额超两万元。他的店铺月收入也从近万攀升至广州全运会期间的历史最高7.2万元，他真正将热爱变成了事业。回望与光厂同行的日子，他用三个词概括：“安心、用心、交心。”
光厂供稿人周小康
四位创作者的故事，从产业赋能到个体实践，共同指向一个命题：当表达欲遇见对的土壤，便能生长为真正的生产力。带着这一共识，大会进入创作者圆桌环节。由“深圳素人”IP主理人鲁恩滨主持，与“剪辑师八条”账号主理人马俊潇、以及骆方正(光厂ID：胖球photo)、周小康(光厂ID：夏清XQ)、王立成(光厂ID：创先锋)等三位光厂供稿人，围绕“创作，从表达欲到生产力”展开对话。
对于创作者普遍关注的生存焦虑，嘉宾们坦言“为爱发电”阶段的艰难是必经之路，关键是用持续输出去换取市场的信任。谈及从服务甲方到面向市场的身份转变，马俊潇表示，做自媒体“发出去那一刻，心里才是真的没底”，这是一人公司必须跨越的坎。
AI对创作的影响成为讨论焦点，王立成认为AI拓展了创作边界而非简单替代;周小康与骆方正以实拍经历指出，等待日出、捕捉决定性瞬间的直觉是技术无法复制的;马俊潇则提出：“越是在AI时代，有独立思考能力、能提供独特视角的创作者，反而会更值钱。”
圆桌尾声，鲁恩滨以“无论工具怎么变，唯一不变的是我们不断应对变化、把表达欲变成生产力的自己”作结，为这场真诚而热烈的对话画上句号。
“深圳素人”IP主理人鲁恩滨 (左)“剪辑师八条”账号主理人马俊潇 (中)光厂供稿人骆方正(右)
光厂供稿人王立成(左)光厂供稿人周小康(右)
此外，本届大会延续往届传统，举办了2026「光创奖」颁奖典礼。光厂创始人兼CEO杨达为年度创作者与新锐创作者颁奖，激励他们在光厂持续耕耘，创作更多优质内容。
大会尾声，主办方特别设置了交流环节，为与会嘉宾与创作者提供了深入对话的空间。在轻松的氛围中，来自全国各地的创作者与行业伙伴自由交流、互换灵感，将大会的思考与碰撞延续至会场之外。
从文博会的宏大舞台到宝安这片新质生产力的沃土，从“为创作者而生”的初心到“新质影像”的产业愿景，本届光创大会不仅搭建了一个连接创意与产业的对话平台，更以扎实的内容分享、真诚的创作者故事和前沿的行业探讨，为视听创意生态注入了新的活力。
